Мультфильм «Жил-был пёс» с момента появления на экране настолько полюбился народу на всей огромной территории бывшего Союза, что и сегодня о нем помнят. Он одинаково любим и востребован в Питере и Белгороде, в Одессе и Львове.
Элемент случая или любовь к украинской литературе
У будущего режиссера-мультипликатора Эдуарда Назарова любовь к украинскому языку проявилась случайно, с первой принесенной отцом книгой. Забавное название, в котором куда-то запропастилась первая литера («Казки»), сразу привлекло внимание маленького Эдика.
Отец сразу объяснил «ошибочность» ситуации, после чего юный читатель углубился в чарующий сказочный мир. Книгу он прочел без особых усилий, поскольку по смыслу всегда можно было подобрать перевод незнакомых слов.
Спустя много лет Эдуард Назаров в интервью часто вспоминал этот случай из детства, поскольку именно он, по его мнению, послужил толчком для создания культового проекта, каким, безусловно, является мультфильм «Жил-был пес». Он – настоящий кладезь народных крылатых выражений, которые прочно вошли в наш обиход.
Эпоха, добавившая колорита анимационной ленте
За окном стоял 1980 – год долгожданной и выстраданной Олимпиады. Зрительская аудитория ощущала приятное послевкусие культовой народной пятисерийной ленты Говорухина «Место встречи изменить нельзя». То тут, то там слышались фразы мальчишек: «Я сказал, Горбатый!», «Ну и рожа у тебя, Володя» и т.д. И в это самое время уже известный аниматор, создатель легендарного «Винни-Пуха» Эдуард Назаров ездил в стольный город Киев, собирая по крупицам уникальные музыкальные материалы для будущего проекта.
Мир не без добрых людей. Специалисты-этнографы Академии наук УССР сделали ему королевский подарок – магнитофонную бобину с песнями, рожденными в далеких украинских селениях. Назаров постоянно прослушивал их, поражаясь мелодичности и глубокому смыслу.
Как результат – пять треков из сборника вошли в музыкальный ряд ленты. Они были исполнены сельским ансамблем «Древо» из-под Полтавы, что добавило ленте удивительного местного колорита. Безусловно, оригинальным выдался анимационный проект «Жил-был пес», история создания которого вместила в себя немало памятных событий.
Режиссерский дар следопыта
Скрупулезность и вдохновенный настрой – главные составляющие сбора Назаровым материалов для своего очередного, пятого по счету анимационного проекта в режиссерском кресле. О музыкальной составляющей речь шла выше, но и другие источники заслуживают того, чтобы их отметить.
В те годы он частенько наведывался к армейскому другу, жившему в славном городе Цюрупинске Херсонской области. Ему нравилось здесь бывать. Городок представлял собой крупное село с симпатично выбеленными хатами, покрытыми камышом.
Теплыми вечерами в нем собирались веселые компании ребят и девчат, которые шутили и пели ему незнакомые песни. Вся эта атмосфера, запах, трескотня беспокойных кузнечиков и прочей живности в полях плавно перекочевала в фильм, и рисунки мультфильма «Жил-был пес» тому яркое подтверждение.
Немало деталей для создания впечатляющего образа украинского села принесло Назарову посещение львовских музеев этнографии. Как результат – многочисленные эскизы одежды, посуды и прочей важной для селянина утвари. Впечатление от тура по Украине и все эти следопытские находки вошли в анимационную картину в двух частях и общим хронометражем в 15 минут.
Как же без цензуры?
Цензура – это обязательный атрибут советского времени. Если в каком-то произведении искусства блюстители нравственности не могли найти компромат, то его надо было обязательно придумать. И эти пятнадцать минут могли не дойти до зрителя. Виной тому – многие крылатые фразы из мультфильма «Жил-был пес».
Из-за них приходилось даже сокращать важные сцены. Например, ту, где пес с волком сидят на пригорке и с чувством и расстановкой воют на луну. Но приходилось режиссеру все же подчиняться Высокому начальству, чтобы картину не «зарубили» окончательно.
Прочитанная в детстве сказка «Сирко» и вдохновила Назарова на создание данной анимации. Впечатленный ее, он и свой фильм хотел назвать «Собачья жизнь». Но его вовремя остановили друзья и соратники. Представляете, сколько надо было бы объяснять чиновникам «Госкино» мотивы такого решения. Пришлось остановиться на нейтральном названии.
И все-таки одну «крамольную» деталь режиссер скрыл от цензоров и оставил в ленте, а те ее просто не заметили. Оказывается, прообразом малыша, которого сначала «украл» волк, а затем «спас» пес, был никто иной, как знатный генсек Никита Хрущев в детстве. Вот как бывает!
Трудности озвучки
На этом этапе создания проекта стоит остановиться отдельно. Все свои предыдущие интересные мультфильмы Назаров озвучивал сам. Так повелось, что на весь производственный процесс создания анимации чаще всего выделялся срок в четыре месяца. Успел – хорошо, не успел – твои трудности.
Пришлось и в «Псе» Назарову авторский текст зачитывать самому, а «женскую партию» в виде завываний поручить жене Татьяне. Вышла своеобразная семейная экономия, поскольку надо было соизмерять желания с бюджетными возможностями.
Забавно, но волк из мультфильма «Жил-был пес», от которого все были без ума, первоначально планировался другим. Он рисовался вначале под актера Михаила Ульянова, но тот из-за занятости отказался. Пришлось приглашать другого мэтра советского кинематографа – Армена Джигарханяна.
Назаров очень рисковал, ведь пришлось заново перерисовывать героя, поскольку у прежнего была дисгармония с голосом Джигарханяна. Создав «нового» серого, режиссер очень переживал за начало работы с Джигарханяном, который в то время всеми ассоциировался с Горбатым из «Место встречи изменить нельзя». Актер, впервые увидев нарисованного волка, всмотрелся в него и тихо сказал: «Хороший волк! Сработаемся». И работа закипела.
Пса и волка признал весь мир
Экранная жизнь ленты «Жил-был пес», давшей рубрике лучшие мультфильмы про собак еще одного фаворита, началась в 1982 году. Она стремительно набирала популярность по всему свету. Масса призов, званий и прочих наград – это мировое признание таланта Назарова и любовь к его удивительному дуэту персонажей – волку и псу.
Кстати, зрительская любовь выразилась и в многочисленных постаментах в честь всеми любимого мультика. В чем его сила и чем же вызван такой успех короткой и кому-то показавшей примитивной анимации?
Сам режиссер ответил просто: «Я делаю кино, чтобы на нем никто не заснул». Как тут с ним не согласиться? Больше тридцати лет лента поражает каждого из нас своей душевной атмосферой. Увидев знакомые кадры, каждый раз хочется воскликнуть: «Щас спою!».