Есть что-то мистическое в погружении рук в тёплый песок. Пересыпая песчинки, наблюдая за их движением, забываешь о проблемах и обидах. Рисуя на песке, отключаешься от внешнего мира и погружаешься в свой внутренний мир детства и творчества, покоя и умиротворения. Неудивительно, что так много желающих научиться технике рисования песком или сэнд-арту. На пике популярности песочные шоу, собирающие зрителей по всему миру. Мультфильмы, сотворенные мастерами песочной анимации, завоевывают награды и премии мировых кинофестивалей.
Искусство сэнд-арт
По сути, песочная анимация – это игра света и тени. На подсвеченном снизу столе под чуткими руками художников рождаются портреты и пейзажи, сказочные сюжеты и реалистичные картины. Художественным средством для создания картин является обычный песок или другой сыпучий материал. Весь процесс фиксируется фото- или видеокамерой.
Создание работы очень динамично, ведь для короткого ролика требуется несколько сотен, а то и тысяч рисунков. Один сюжет плавно переходит в другой. От художника требуется высокая точность движений, так как песок – очень неустойчивая субстанция. Усиливает художественный эффект музыка, подобранная создателями песочных шоу или мультфильмов.
История песочной анимации
Люди рисовали песком во все времена и во всех культурах. Но песчаные картины практически невозможно сохранить — порыв ветра или набежавшая волна легко уничтожает рисунок. Японские мастера более полутора тысяч лет рисовали песком на лаковых подносах. Упоминание о различных техниках рисования сыпучими материалами есть и в Тибете, и в Северной Америке.
С развитием киноиндустрии стало возможным сохранение песочных шедевров и их трансформация в полноценный фильм. Так, с 1958 по 1984 год была создана серия мультипликационных фильмов, нарисованных песком. Авторами являлись супружеская чета Эрнст Наг и Жизель Ансорг (Ансорж). Именно они стали основоположниками песочной анимации. Но их работы по отзывам критиков были очень депрессивными, и большой известности не получили.
В 1969 году североамериканская художница Кэролайн Лиф представила свою анимационную работу, нарисованную песком. В его основу лег сюжет, навеянный музыкальной сказкой Сергея Прокофьева «Петя и Волк». Считается, что с этого мультфильма песочная анимация (или сэнд-арт) стала самостоятельным видом изобразительного искусства.
Развил и довел почти до совершенства особую технику рисования венгерский режиссер Ференц Чако. Для него мгновенное изменение песочного изображения стало источником вдохновения для создания анимационных картин. Также он впервые выступил с шоу рисования песком. Мультфильмы Ференца Чако завоевали много наград и призов на кинофестивалях мира. Они даже были номинированы на премию Оскар.
В СССР на украинской анимационной студии также использовали метод сыпучей техники Елена и Владимир Петкевичи. Лучшей их работой считается «Сказочка про козявочку». В студии Хитрука-Норштейна также использовали песок для создания мультфильмов.
Мастера песочной анимации
Создание мультфильмов и песочные шоу – это разные по сути направления одного искусства. Если в первом случае художник всегда может переделать и подправить работу, то во время живого выступления от мастера требуется высокая собранность и точность движений.
Коммерческую сторону песочной анимации развила художница из Израиля Илана Яхав, которая использует данную технику для создания рекламных роликов, музыкальных клипов, фильмов, шоу.
Пастор Джо Кастильо использует свои работы на религиозные темы как своеобразную проповедь.
Большую известность среди художников, работающих в этом направлении, получила Ксения Симонова. Одной из самых впечатляющих ее работ стал фильм «Белый ангел» о трагической судьбе Великой княгини Елизаветы Романовой.
В своих спектаклях художники используют различные приемы: живые концерты, выступления. В работе, посвященной празднованию 9 Мая, организатор Театра песка Сергей Назаров использовал смешанную технику песочной анимации и художественного фильма.
Песочная анимация как арт-терапия
В 1940 году психотерапевтами была разработана программа песочной терапии. Основы ее заложил ещё Карл Густав Юнг, а в отдельное течение сформировала Шарлотта Бюлер, чьи методы до сих пор используются в детской психотерапии Швеции. Уставшие, измученные проблемами пациенты находили спасение в создании простых образов из песка, возвращаясь в детство, откуда берут начало все психотравмы.
Арт-терапия рисования песком подходит всем людям, особенно страдающим неврозами, депрессивными состояниями, детям с психосоматическими болезнями и повышенной возбудимостью, беременным женщинам. Процесс работы успокаивает, расслабляет, улучшает внимание, способность концентрироваться, развивает логическое и образное мышление.
Рисование песком улучшает мелкую моторику рук, координацию движений. Благодаря такой арт-терапии налаживается психоэмоциональная саморегуляция, формируются коммуникативные навыки.
Как создаются картины песком
Для создания эфемерных картин нужен прежде всего стол, в котором освещение идет снизу-вверх. Художники работают, в основном, песком, но некоторые используют частицы металла, молотый кофе, манную крупу. Освещение может быть простым — например, лампами дневного света или с использованием подсветки разных тонов. В работе также могут использоваться как однотонный, так и цветной песок.
Рисовать можно пальцами, ребром ладони, щепоткой, кулаком. В работе художники используют различные стеки (зубчатые и заостренные), трафареты, всевозможные формы и приспособления.
Для сохранения работ необходима фото- или видеосъемка.
Практически во всех городах действуют студии, обучающие сэнд-арту. Во что перерастет ваше интересное хобби – постоянный заработок, творческий путь или семейный досуг – зависит только от вас. Но, несомненно, стоит попробовать себя в этом новом и таком древнем искусстве рисования.