Живопись для начинающих: акварельные приёмы и техники рисования

Акварельные приёмы и техники рисования - живопись для начинающихАкварель – самый романтичный и нежный вид живописи. С помощью акварели можно передать всё, от влюбленности до злости, можно изобразить радость, эмоциональное потрясение, можно показать сочность и грацию. Акварель помогает изобразить как благоухание самого хрупкого и тонкого цветка, так и целый мегаполис со всеми его достоинствами и недостатками. Человек творческий показывает на бумаге свое состояние, с помощью кисти и красок открывает нам свой особенный и неповторимый мир. Техника рисунка акварелью имеет тысячелетнюю историю и очень богатую классификацию.

Лессировка

Данная техника выглядит аккуратно и реалистично, позволяет передать глубину предмета, его фактуру и мелкие детали. Акварель наносят слоями, сначала покрывая все предметы на рисунке самыми светлыми локальными тонами. После того как каждый предмет получил свой основной оттенок, бумаге с акварелью дают высохнуть, чтобы следующий слой не смешался с предыдущим.

Основные акварельные техники рисованияДалее на сухую краску наносят новый слой, уже темнее. Слоев может быть много, в зависимости от того, насколько яркие и глубокие детали должны быть изображены. Самое главное правило – каждый слой должен покрывать уже высохший лист бумаги.

Лессировку рекомендуется выполнять плоскими кистями различных размеров, каждый слой должен просвещать предыдущий, от этого живопись станет еще более глубокой и насыщенной.

Акварель A la Prima

Техника A la Prima – это акварель по-сырому, или, как ее еще называют, мокрая акварель. Для этого приема живописи характерна скорость выполнения работы, живость, уникальность. Художник должен написать картину быстро, в один прием, пока бумага не успела высохнуть. Такая акварель выглядеть очень экспрессивно, динамично и естественно.

Основные акварельные приёмы и техникиЛист бумаги необходимо смочить водой, а затем наносить краску. Акварель быстро растекается, смешивается, тем самым создавая неповторимую воздушную картину с уникальными переливами и формами. Работать в этой технике можно с помощью разных кистей, как мягких, так и твердых синтетических, разной формы и размеров.

Есть у техники A la Prima один недостаток – художник никогда не может увидеть наперед, какая именно картина получится в итоге. Благодаря способности красок растекаться на мокрой бумаге в различных формах и вариациях, сложно предугадать конечный итог живописной работы.

Акварель по-сухому

Живописец наносит мазки краски на сухой лист бумаги. Здесь важен каприз автора, ведь мазки могут быть однослойные, многослойные, могут выполняться мокрой кистью или сухой, мягкими натуральными кисточками или синтетикой.

Акварельные техники и приёмы В данной технике важно то, что художник может контролировать процесс живописи на разных ее этапах, а также не ограничивать время написания своей картины.

Смешанная техника

Художник не обязательно должен придерживаться определенных акварельных приемов и четко следовать правилам их выполнения. Творческие люди очень часто находят необычные решения для своих работ, касается это и акварелистов.

Основные техники рисования акварельюИнтересным приемом является комбинированная или смешанная акварель, в которой автор использует сочетание разных техник. Казалось бы, это почти невозможно, но такие картины выглядят очень эксклюзивно и неповторимо. Можно начать работу в технике A la Prima, а после высыхания добавить несколько мазков по-сухому. Можно разделить картину на условные фрагменты, один фрагмент будет написан по-мокрому, а другой – многослойной лессировкой. Самое главное – вдохновение и смелость живописца.

Интересный момент, что все вышеперечисленные акварельные техники могут выполняться в различной цветовой гамме. Существует как обычная многоцветная техника живописи, когда используется широкая палитра цветов и оттенков, так и техника, которая использует лишь один-два цвета при написании работы.

Акварельная живопись для начинающих - основные техники рисования акварельюОдноцветная акварель называется гризайль и подразумевает изображение предметов с помощью одного цвета. Этот цвет используется от самого светлого оттенка к самому темному, таким образом передавая глубину и объем картины. Есть еще так называемая дихромная акварель, в этом случае художник пользуется двумя цветами в своей палитре.

Не стоит также забывать о новаторских изобразительных материалах, которые пользуются большой популярностью среди художников. Например, с помощью акварельных фломастеров и маркеров создаются модные сочные скетчи, а акварельные карандаши широко используются для создания набросков и зарисовок.

Приёмы акварельной живописи Художники также любят прибегать к нестандартным решениям в живописи, часто используя разные подручные средства для завершения картин. Так, очень красивый эффект создает соль в акварели, песок, неповторимо смотрится живопись с брызгами или белилами.

Этот список можно продолжать настолько долго, насколько хватит фантазии у творческих людей. Хотелось бы, чтобы искусство не переставало удивлять своими нестандартными приемами и идеями.

Запись опубликована в рубрике Арт-кафе Вдохновение с метками , , , . Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Комментарии запрещены.