Картины Жозефины Уолл с ее фантазийными сюжетами, погружающими с мир сказок и волшебства, восхищают каждого, однажды увидевшего ее работы. Воображаемые миры, создаваемые волшебной кистью художницы, не только дарят визуальное наслаждение, но и позволяют лучше понять себя. Как говорит она сама, фантазия – это возможность изображать мир таким, каким бы хотелось бы его видеть.
Творческий путь
Родилась художница в небольшом городке Фарнем (Великобритания) в 1947 году. Как свидетельствует биография Жозефины Уолл, уже с 4 лет рисование стало ее любимым занятием, а полученная в подарок большая коробка восковых мелков – любимой игрушкой. Родители, заметив увлечение дочери, всячески поддерживали ее. Еще глядя на первые работы, окружающие восхищались фантазией будущей художницы, подробностью прорисованных деталей, яркостью цветовых решений.
Художественное образование Уолл получила в стенах Борнмутского колледжа. Талант и увлеченность живописью способствовали ее раннему успеху. Выставлять свои пейзажи в местных галереях она начала еще во время учебы в колледже, а первую работу продала в 16 лет.
После окончания учебы Жозефина занялась дизайном одежды и обуви, росписью стекла и керамики, созданием витражей и небольших скульптурных композиций. В это же время Уолл начинает создавать картины, в которых реальное тесно переплетается с фантазийным.
Как она сама считает, волшебные сны Жозефины Уолл – это результат любви к сказкам, фантастике, произведениям сюрреалистов и последователей арт-нуво. Ее художественный стиль сложился под влиянием книжных иллюстраций Артура Рэкема, полотен Сальвадора Дали и Рене Франсуа Магритта, Альфонса Мухи и прерафаэлитов.
Характеризуя живописную манеру художницы, следует отметить, что ее стиль легко узнаваем. Отдавая предпочтение акриловым краскам, она активно использует синие, зеленые, сиреневые и охровые оттенки, принципиально не использует черный цвет, а создает темные тона, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим.
Кроме того, художница не пользуется красным в чистом цвете, выбирая сиену или розовый. В качестве сюжетов художница предпочитает использовать легенды, литературные и мифологические истории, картины природы, астрологическую и другую символику.
Внимание широкой публики ее работы привлекли, когда в 1968 году были представлены на выставке в Лондоне. Это была серия работ, изображающих бабочек и стрекоз. В 1974 году картины Жозефины Уолл демонстрировались на выставках в Японии и Иране.
Ее первая персональная выставка состоялась в 1975 году в Суиндоне, графство Уилтшир. Прошедшая в 1990 году в галерее Mayfield, в Бортмунте вторая выставка послужила тому, что ее работы стали регулярно выставляться по всей стране.
В 1993 году Уолл подписывает контракт с британскими и швейцарскими издателями, что позволяет им печатать репродукции, открытки и плакаты с ее картин, издавать альбомы.
Контракт, подписанный с американцами, способствовал еще большей популяризации ее работ во всем мире. Картины Уолл использовались для оформления обложек журналов, кружек, пазлов, канцтоваров и других изделий.
Особой популярностью во всем мире пользуются открытки Жозефины Уолл. В России полиграфической компанией «Арт-дизайн» была выпущена серия открыток с картинами художницы под названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».
В 2004 году в Нью-Йорке прошла первая американская выставка художницы, местом локации был выбран Art Expo. Это способствовало популяризации ее работ в США. Об американском успехе Уолл свидетельствует тот факт, что художница участвовала в номинации Artv Awards, а Бритни Спирс использовала несколько ее работ для оформления своего сайта.
В 2006 году американской компанией Leanin’ Tree был сделан заказ на серию работ, в результате которой появились Знаки Зодиака Жозефины Уолл – цикл работ, быстро ставший очень популярным во всем мире. Будучи выставленными в уэстборнской галерее Courtenays, большая часть этих картин была продана в первый же выставочный день. На данный момент Уолл ежегодно принимает участие в лондонской выставке, организуемой «Обществом Искусства Воображения», и в вернисажах, организуемых на юге Британии.
Личная жизнь и искусство
Художница Жозефина Уолл – мать 2 сыновей, 1 дочери и бабушка 8 внуков. Проживает она вместе с мужем в Wisteria Cottage, в графстве Дорсет. В качестве мастерской ей служит устроенная на чердаке студия. Она собственноручно расписала стены своей студии цветочными каскадами глицинии, стены на кухне – бабочками и лесными сценами, мебель и стеклянные двери в гостиную – цветами и птицами.
Художница подчеркивает, что живопись для нее больше чем просто занятие. Одержимость цветом и формой стимулируют желание писать постоянно, а покидая мастерскую надолго, она испытывает беспокойство.
Окружающий мир и собственная фантазия – основные источники вдохновения художницы. По ее мнению, идеи картин просто носятся в воздухе, только успевай их фиксировать. Поэтому Жозефина все идеи записывает или зарисовывает. Работу над каждым полотном предваряет ряд набросков, которые позволяют определиться с композицией и цветовой палитрой.
Следует отметить, что Уолл не признает эскизов, делая композиционные наброски прямо на холсте будущей картины. Ей нравится рисовать с чистого листа, поскольку в процессе работы могут приходить новые идеи, иногда существенно меняющие весь первоначальный замысел.
Художница предпочитает работать над картинами не спеша, полностью погружаясь в тему, поэтому на создание каждого полотна у нее уходит до 2-3 недель — в среднем 100-150 часов. Уолл отмечает, что не приступает к новой работе, полностью не завершив предыдущую.
Миры Жозефины Уолл отличаются женственной лиричностью и мягкостью, скрупулезной прорисовкой многочисленных деталей, нестандартными цветовыми сочетаниями. Ее работы можно рассматривать часами, находя новые интересные детали.
Несколько серий картин, раскрывшие талант художницы, позволяют наслаждаться миром «Воздуха и воды», «Богинь», «Фей», «Сюрреализма», «Последними веяниями». Соединив вместе действительность и эфемерность, заставив работать воображение, полотна Жозефины Уолл переносят в мир иллюзорной реальности, окрыляют других заняться рисованием, открыть себя волшебному миру творчества, отправиться в свое собственное путешествие в страну фантасмагорий.