Сады – универсальный источник вдохновения для многих живописцев. Можно нарисовать реалистичные пейзажи во всех ярких красках при дневном освещении или же придать им мистическое очарование и особый сакральный смысл. Изображая сады на картинах, художники могут выразить своё личное отношение к чарующей природе или зафиксировать те моменты, которые не оставили их равнодушными. Ниже представлены самые известные сады в живописи, каждый из которых обладает уникальной историей и таит свой особый смысл.
Иероним Босх – «Сад земных наслаждений» (1490-1510)
Вопреки звучному наименованию, на одной из самых известных работ Босха нет изображения сада в привычном понимании. Доподлинно неизвестно, как сам художник назвал этот триптих, который до сих пор не имеет ни единой чёткой трактовки. Название «Сад земных наслаждений» центральной картине дали исследователи работ этого нидерландского живописца.
Левую часть триптиха называют Эдемский сад, а правую – Спуск в ад. Спорная центральная картина может быть как изображением райского наслаждения, так и высшей степенью человеческого греха – сладострастия. Работа была создана в период с 1490 по 1510 гг.
Учитывая форму триптиха, можно предположить, что предназначалась она для украшения алтаря, но из-за излишней эротической составляющей и диковинных образов была отвергнута церковью. Увидеть оригинал этой картины можно в музее Прадо в Мадриде.
Жан-Оноре Фрагонар – «Качели» (1767)
Изображение этого сада в живописи французским художником считается истинным шедевром эпохи рококо. Картина «Качели» была создана живописцем по заказу одного придворного, пожелавшего увековечить свою тайную любовь. В персонажах на картине можно увидеть молодого человека (стало быть, того самого придворного, что заказал эту работу), который тайно наблюдает за красивой девушкой в романтическом саду.
Вероятнее всего, предполагалось, что этот шедевр станет украшением будуара для тайных встреч возлюбленных. Сад на картине Фрагонара изображён в виде зарослей деревьев с пышной кроной и греческими мотивами в виде статуй ангелочков, которые с долей иронии художника воплощают невинность.
Джон Констебл – «Цветочный сад Голдинга Констебля» (1815)
Эта картина английского художника – красочное свидетельство его личного отношения к изображаемому саду. Он вырос в доме, который окружал сад, а его родители ухаживали за цветами на этой территории.
Картина была написана художником как вид со второго этажа дома, где он провёл своё детство, и отражает чувство ностальгии по тем светлым годам. Констебл отобразил свой взгляд ребёнка, смотрящего на красивые пейзажи сада и предающегося детским грёзам. Эта картина была создана художником в 1815 г.
Эдуард Моне – Завтрак на траве (1862-1863)
Изображение этого сада в живописи – одна из наиболее скандальных работ французского художника. Картина шокировала современников Моне и была не допущена к популярной художественной выставке, ради которой и создавалась. Неприятие этого полотна было вызвано изображением отдыхающих в саду двух одетых мужчин и нагих женщин.
Публика была возмущена сюжетом, а художника обвинили в дурном вкусе. Хотя по меркам современности «неприличного» на ней почти и нет. Но всеобщее возмущение и недовольство тех лет становится вполне понятным, если учесть, что изображённые в саду на картине люди были почти фотографической копией реально существовавших тогда известных в обществе личностей. Оригинал этой работы можно увидеть в музее Орсе в Париже.
Пьер Огюст Ренуар – «Женщина с зонтиком в саду» (1875)
Эта картина – красочное подражание впечатляющим краскам импрессионизма. Работа была написана не на просторах страны, а в собственном саду-студии художника на Монмартре. Но исследователи творчества Ренуара расходятся во мнении относительно места создания этой картины.
Некоторые из них склонны считать, что «Женщина с зонтиком» была создана художником в саду Клода Моне в Живерни, когда оба мастера работали вместе. Также эта картина таит романтическую подоплеку. Вероятнее всего, между изображённой на ней женщиной и мужчиной, который склонился сорвать цветок, существует любовная связь.
Ван Гог – «Оливковые деревья в горном ландшафте» (1889)
Этот живописный сад в живописи Ван Гог изобразил во время своего пребывания в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 г. Художнику позволялось выходить за пределы обители, и во время одной из прогулок в окрестностях он заметил, что ближайшие оливковые деревья изменяют свою окраску в зависимости от освещённости. Так самые обычные предметы приобретали поистине магическое очарование.
Эта картина Ван Гога – одна из 18 работ, которые были созданы им в Сен-Реми. Воссоздание природной красоты оживило его прежнюю страстную преданность Богу, которая отсутствовала в момент прихода в святую обитель.
Густав Климт – «Деревенский сад с подсолнухами» (1906)
Парадокс этой картины с садом в том, что срисована она с цветов, которые выросли на холме вблизи озера Аттерзе.
Для изображения этого чарующего пейзажа Климт использовал яркие и глубокие краски, сделав акцент на природе и импровизированном саду.
Поль Сезанн – «Сад в Лове» (1906)
Хотя этот французский художник – яркий представитель постимпрессионизма, на картине «Сад в Лове» отчётливо прослеживается влияние кубизма. Сезанн приобрёл известность как наиболее недовольный своими работами живописец.
Он постоянно рисовал многочисленные пейзажи, получившие известность как серия картин «Гора Сент-Виктуар». «Сад в Лове» представляет множество энергичных мазков, которые поддаются «восходящей» интерпретации картины и выделяют в ней заметное влияние кубизма.
Хоакин Соролья-и-Бастида – «Сады в семейном доме Сороллы» (1920)
Этот известный живописец нередко позиционируется критиками как «испанский художник света». Он хорошо известен изображениями повседневных бытовых сцен, представленных как взгляд со стороны.
Однажды Соролья отметил, что «цвет света – синий». Именно эта особенность отчётливо заметна на светлой картине художника с изображением прекрасного сада в его фамильном доме в Мадриде.
Клод Моне – «Агапандус» (1913-1916)
Этот триптих является частью серии «Водяные лилии» и представляет собой истинный шедевр импрессионизма.
Полотно имеет поистине впечатляющий размах почти в 13 м. Работа была написана Моне в его усадьбе в Живерни.
Живописец сам посадил в своём саду цветы и с кропотливой точностью передал на полотне все свои усилия по созданию этого шедевра ландшафтного дизайна.