Тем, кто неравнодушен к искусству живописи и рисования, непременно стоит посмотреть следующую семёрку лучших фильмов про художников. Эти киноленты вряд ли откроют секреты творчества, но покажут, чем жили и как искали источники вдохновения наиболее известные в истории гении выражения мыслей на холсте: от Фриды Кало и Пикассо до Ван Гога и Уильяма Тёрнера. Итак, берите себе на заметку список лучших фильмов про художников, которые, быть может, вдохновят на творчество даже тех, кто ещё лишь мечтает научиться рисовать.
Моя левая нога (1989, Джим Шеридан)
Этот британский фильм никого не оставит равнодушным. В нем нет динамики сюжета, но он потрясает, поскольку перед глазами зрителей разворачивается биографическая история выдающегося человека. Даже это определение не может дать полное представление о личности.
Кристи Браун – герой своего времени. Он не спрятался в свою оболочку, отгородившись от всего мира, как поступает большинство людей, оказавшихся в плену такого страшного недуга как церебральный паралич. Кристи смог реализоваться в жизни, показав пример мужества и самообладания таким же, как и он. Этот человек смог найти в себе силы на совершение поступков и на серьезный бой болезни.
Кристи Брауна, удивительного художника, который свои работы писал левой ногой, воплотил на экране великолепный Дэниэл Дей-Льюис. Так сыграть героя с физическими отклонениями – суждено не каждому.
А актёр, входя на съемочной площадке в образ, не выходил из него в течение всего дня, даже в часы посещения столовой. Его безграничный талант в картине был отмечен «Оскаром» в номинации «Главная мужская роль», а сама лента по праву может возглавить список лучших фильмов про художников.
Винсент и Тео (1990, Роберт Олтмен)
Среда виртуозов кисти, создающих на мольберте удивительный своей хаотичностью набор мазков, проявляющихся через время в очертания реальности – отличный полигон для безумных гениев разного калибра.
Винсент Ван Гог – один из них, при этом берущий на себя заочно роль бесспорного лидера. Об этом художнике ходит немало легенд и небылиц. Чего стоит только байка об ухе мастера, которое он, нисколько не сомневаясь, отрезал себе в отместку за не очень «эстетичное» изображение на автопортрете.
Олтмен поручил воссоздать на экране культового творца Тиму Роту, а главный акцент в картине был направлен на вечную проблему в стане гениев – постоянной нехватке финансов. Их мучительный поиск всегда вредит творческому началу, а тут с родным братом Тео (Пол Рис), ставшего невольным свидетелем страстей в душе самого Винсента, отношения складываются совсем не радужные.
У Олтмена нет даже намека на грубое подобострастие, что свойственно многим картинам в жанре байопика. Наблюдается лишь пронзительно откровенный взгляд на все происходящее, словно взгляд самого художника, в очередной раз пытающегося докопаться до истины.
Прожить жизнь с Пикассо (1996, Джеймс Айвори)
Жизнь этого знаменитого человека полна тайн. Лента не является его биографией как художника, как выдающегося творца двадцатого века. Это, скорее всего, зарисовки, цель которых показать Пикассо как человека и проследить динамику судеб его женщин, которые, безусловно, влияли на его творчество. Они представляли собой источники вдохновения для мастера.
Каким он был с ними, этот бодренький и местами сильно взбалмошный гений? У него, как и у всех небожителей, несладкий характер, ведь дают знать капризы и прихоти, выполнять которые суждено его женам и женщинам. Женщины менялись, но каждая новая особа считала себя истинной музой творца, с которой он обретает комфорт и беззаботное счастье. Но они менялись, дети рождались и вырастали, а Пикассо оставался вечным молодцем с трепетной душой и жаждущим новых чувственных импульсов.
Энтони Хопкинс в очередной раз поразил специалистов и зрителей. Произошла его очередная человеческая трансформация. Актёр до неузнаваемости изменился и стал на время Пикассо. Он заставил себя двигаться как великий художник, мыслить, творить и просто жить как он. Перед всеми нами предстал повидавший много на своем веку, но жадный до жизни и любви, человек. Не просто человек и известный художник, а гений со своими «тараканами в голове».
Баския (1996, Джулиан Шнабель)
Лучшие фильмы про художников немыслимы без ленты Шнабеля. Работа очень нежная, очаровательная и производящая на зрительскую аудиторию неизгладимое впечатление. Она повествует об очень талантливом и ранимом парне.
Баския – американский художник, которого сначала оценил великий Нью-Йорк как незаурядного граффити-художника, а чуть позже в восьмидесятых годах прошлого века весь мир признал в нем грандиозного неоэкспрессиониста. Джефри Райт, воплотивший молодое дарование на экране, с задачей справился на отлично.
Баския прожил слишком короткую жизнь. Прожил большую часть времени в своих постоянных мыслях, которые выливались на полотна. Другая часть прошла под знаком запрещенных и сильнодействующих препаратов, которые также оставляли определенный и заметный след. Работы художника до конца не поняты, поскольку он видел мир совсем иначе.
А мир так и не понял этого парня до конца. Всегда складывалось впечатление, что Баския постоянно был заложником своего таланта, своего величия. Казалось, что на его голове уместилась корона повелителя, которой он иногда «стучал», чтобы его услышали и помогли. Но все слышат только то, что хотят, не принимая близко к сердцу проблемы других. В этом и заключается беда многих гениев.
Фрида (2002, Джули Тэймор)
И мимо этого фильма невозможно пройти. Он подпадает под определение «фильмы для вдохновения», поскольку обладает магической силой. Это пронзительно жесткая, местами жуткая и от того безумно интересная история, поведавшая о судьбе сильной женщины и незаурядной художницы. Ее харизма и леденящая сталь в глазах просто поражает.
Исполнительница главной роли Фриды Сальма Хайек покорила кинематографический мир своим проникновением в образ женщины, излучающей одновременно роковую страсть, горечь искусства и таинство любви, на которое способно гордое, но бесконечно трепетное сердце.
Фрида – это образец проявления стойкости, воли и незаурядного таланта. Она способна в любой момент собрать волю в кулак и возвысится над любым жизненным испытанием. Некоторым зрителям может показаться, что в картине образ художницы несколько идеализирован.
Но создатели ленты позволили себе это сделать. Они просто влюбились в свою героиню. А как устоять от танго Сальмы Хайек? Этот танец способен извергать искры и бросать в холодный жар.
Модильяни (2004, Майкл Дэвис)
Британский режиссер в своей ленте поведал о великом итальянском художнике так, как не говорил о нем никто прежде. В фильме удалось воссоздать удивительную атмосферу Парижа начала двадцатых годов прошлого века, в которой творили многие знаменитые живописцы: Кокто, Ривера и, естественно, Пикассо.
Именно развивающийся творческий конфликт Модильяни с ним и лег в основу сюжета этого драматического байопика. Пикассо уже знаменит как художник и известен в мире, тогда как итальянец находится в мучительных поисках своей зрительской аудитории и армии поклонников. Именно противостояние двух личностей, к тому же связанных между собой невидимой нитью, дают предпосылки для рождения настоящего искусства.
Лента позволяет насладиться доведенным до совершенства звуком, впечатляющей работой оператора и режиссера. И нельзя не отметить творческий тандем Энди Гарсии и Омида Джалили, воплотивших на экране соответственно Модильяни и Пикассо. Их работа приоткрыла завесу тайны возникновения дружбы и вражды личностей, а также своевременность творческого признания, без которого немыслимо дальнейшее творческое движение вперед.
Уильям Тёрнер (2014, Майк Ли)
Завершит наш список фильмов про художников байопик о великом Тернере. Для британца Майка Ли, привыкшему удивлять зрителей своими остродраматическими лентами, это довольно неожиданная работа. Но у него была давняя мечта снять фильм о прародителе импрессионизма.
И свою мечту режиссер воплотил в жизнь, создав со своим сплоченным творческим коллективом слепок Георгианской эпохи в привычной для Ли цветовой палитре, наполненной его любимыми оттенками кобальта, хрома, ультрамарина.
Зритель погружается в несколько камерную обстановку, которая обязана дать представление о самом художнике. Встречи Тернера с представителями Королевской академии и семейные посиделки, дискуссии с коллекционерами и постоянные путешествия со своим привычным блокнотом, в котором делались лишь маленькие наброски. Эти сцены неспешно накапливаются для понимания сложного и изменчивого характера мастера.
На экране его воплотил Тимоти Сполл. Перед зрителем предстал грозный и местами чудаковатый человек, преданный с головы до ног только своему творчеству. Чтобы не быть совсем далеким от живописи человеком, актер два года исправно брал уроки у маститого британского художника. И этот факт стоит того, чтобы познакомиться поближе с работой Ли.